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ATRESBANDES
25 y 26/03 a las 20.30 h

Sala Petita

Duración: 1 h 
 

No imaginar es imposible

Imaginar parece imposible. Pero no hacerlo lo es aún más. El nuevo espectáculo de ATRESBANDES nace de esta contradicción. La pieza no parte de ningún texto clásico, novela o tema predefinido, sino que nace de la incertidumbre y del material que surge en la sala de ensayo.

A partir del vacío del escenario y de las limitaciones de tiempo y espacio, la compañía transforma historias conocidas y reconocidas en un relato nuevo y efímero. Impossible imaginar res explora la imaginación como un acto compartido entre creadores y público: no ofrece una historia concreta, sino un espacio para que cada espectador construya la suya, activando cuerpo, voz y pensamiento en un presente irrepetible.

Un proyecto por capítulos de Los Detectives
26/03 a las 19 h: Les Chevaliers. Capítol 1
27/03 a las 19 h: Les Chevaliers. Capítol 2
Sala Tallers
Duración: 1 h

¿Qué es lo que realmente se busca cuando se busca?

Les Chevaliers. Capítol 1, La pregunta o la roda que gira

Tres detectives privados buscan, desde su despacho, el Santo Grial utilizando la pregunta como herramienta principal de investigación. Esta se realiza en directo, sin seguir un guion cerrado, con las performers buscando pistas en el presente. El público se convierte en testimonio de una investigación hacia lo desconocido, donde el contraste entre los detectives —que no son muy avispados— y la transcendencia del caso crea ironía y humor.

Les Chevaliers. Capítol 2, L’espasa trencada

Han pasado diez años desde que tres detectives intrépidos se lanzaron a la búsqueda del Santo Grial. Como Perceval, estos seres perdidos y desorientados lo intentan, pero no aciertan, y, sin embargo, no desfallecen.

En este segundo capítulo, Les Chevaliers se inspiran en el imaginario de las leyendas artúricas para interrogar la idea de la épica y sus herencias. No desde la admiración, sino desde la fisura: desde el fracaso y la ironía. Nuestras caballeras-detectives ya no son heroínas, sino cuerpos que se enfrentan a la imposibilidad de triunfar en una pieza que se mueve entre la aventura y el ridículo, entre la parodia y la melancolía.

Aurora Bauzà & Pere Jou
En colaboración con Jou Serra
Almacenes (Punto de encuntro: Vestíbulo de la Sala Gran)
27/03 a las 18 h, 18.30 h, 20 h y 20.30 h 
28/03 a las 16 h, 16.30 h, 18 h, 18.30 h, 20 h y 20.30 h 
Duración: 40 min

Una coreografía de luz en transformación constante 

La luz del lobo no pesa es una instalación performativa que reflexiona sobre la alteridad y los mecanismos de construcción de la identidad. Desde una aproximación sensible y poética, la pieza invita al espectador a ir más allá de la contemplación y a vivir una experiencia en la que cuerpo, luz y sonido se relacionan de manera íntima.

En esta pieza, un dispositivo lumínico se completa con la presencia de dos intérpretes y una coral que interpreta fragmentos de De lamentatione Ieremiæ Prophetæ, de Alonso Lobo, escrito a principios del siglo XVII.

Glòria Ribera
Sala Tallers 
28/03 a las 20.30 h 
29/03 a las 19.30 h 
Duración: 1 h

Humor ácido y cuplé en tiempos de guerras

Glòria Ribera sitúa la Fiesta y la Guerra en el centro de su tercer proyecto de cuplé en un espectáculo-concierto con tres músicos en directo. Una tragicomedia lírica que analiza las guerras y la inflación desde el humor ácido y la crítica humanitaria.

El doble sentido era el Kalashnikov de las cupletistas, y la Ribera ha venido a sacarle el polvo. Ellas cantaban en los viejos años veinte, mientras el mundo se disfrazaba de progreso con maquillaje de plomo. Nosotros repetimos la pantomima cien años después… pero en streaming, con algoritmos y menos glamur. Al menos ellas lo hacían con orquesta… 
Y ahora, ¿qué hacemos? ¿Representamos la tragedia de los años treinta o continuamos tragándonos diazepams hasta que acabe la última gota de petróleo?
 

Laila Tafur
Sala Petita
28/03 a las 19 h 
29/03 a las 18 h 
Duración: 1 h 

¿Qué hay de flamenco en el trap, el canto gregoriano o el pop? 

Maja y Bastarda convoca una memoria hecha de danzas y herencias lejanas para crear una identidad híbrida. Entra en escena la ‘mil leches’, una folclórica Frankenstein que viaja del tablao al teatro y del cabaret a la pasarela para hacer dialogar el flamenco con otros mundos. ¿Qué es ser flamenco? ¿Cómo conviven tradición y vanguardia? ¿Entra Whitney por bulerías o Laurie Andersen por tientos? Con estas preguntas como prólogo de un manual, el espectáculo mezcla archivos sonoros y estéticas en un espacio mestizo, lúdico e indómito
 

Escarlata y Damián Montesdeoca

Jardines de la Sala Tallers
28 de marzo a las 22 h 
Entrada gratuita

Olvídate de las charlas convencionales y ven a una charla performativa de Escarlata y Damán Montesdeoca, en la cual explorarán el humor a través de una acción estimulante y participativa.