ZIP
Cinc dies de nous formats escènics
La tercera edició del festival ZIP posa el focus en el sentit de l’humor. Un recorregut a través de cinc propostes que investigaran les múltiples cares i subtileses d’un fenomen tan universal i alhora tan personal com és l’humor.
Les companyies protagonistes d’aquesta nova edició són ATRESBANDES, Los Detectives, Aurora Bauzà & Pere Jou i Glòria Ribera —que han realitzat una residència artística a la Fàbrica de Creació Fabra i Coats—, i Laila Tafur com a companyia convidada.
Del 25 al 29 de març, el TNC es converteix de nou en un punt de trobada dels espectacles d’escena híbrida, investigació i nous llenguatges escènics.
Últims dies! Compra ara el teu Pack ZIP per 20 €. La millor manera de gaudir del Festival ZIP!
Inclou 5 entrades per veure 5 espectacles.
Estalvia un 60%.
Tens un període exclusiu de reserva d'entrades fins al 4 de febrer.
Promoció limitada.
Espectacles
ATRESBANDES
25 i 26/03 a les 20.30 h
Sala Petita
Durada: 1 h
No imaginar és impossible
Imaginar sembla impossible. Però no fer-ho encara ho és més. El nou espectacle d’ATRESBANDES neix d’aquesta contradicció. La peça no parteix de cap text clàssic, novel·la o tema predefinit; sinó que neix de la incertesa i del material sorgit a la sala d’assaig.
A partir del buit de l’escenari i de les limitacions de temps i espai, la companyia transforma històries conegudes i reconegudes en un relat nou i efímer. Impossible imaginar res explora la imaginació com un acte compartit entre creadors i públic: no ofereix una història concreta, sinó un espai perquè cada espectador construeixi la seva, activant cos, veu i pensament en un present irrepetible.
Autoria
ATRESBANDES
Direcció i dramatúrgia
Albert Pérez Hidalgo i Mònica Almirall Batet
Amb
Guillem Gefaell
Albert Pérez Hidalgo
Il·luminació i espai escènic
Adrià Pinar
Espai sonor
Sammy Metcalfe
Miquel Segovia
Producció
Imma Bové
Un projecte per capítols de Los Detectives
Sala Tallers
Durada: 1 h
Què és el que realment es busca quan es busca?
Des del seu despatx, tres detectius privats busquen el Sant Greal utilitzant la pregunta com a eina principal de recerca. La investigació es fa en directe, sense seguir un guió tancat, amb les performers buscant pistes en el present. El públic es converteix en testimoni d’una recerca cap allò desconegut, on el contrast entre els detectius -que no són gaire espavilats- i la transcendència del cas crea ironia i humor.
Han passat deu anys des que tres detectius intrèpids es van llançar a la recerca del Sant Greal. Com Perceval, aquests éssers perduts i desorientats ho intenten però no l’encerten, i, tanmateix, no defalleixen. Les Chevaliers s’inspiren en l’imaginari de les llegendes artúriques per interrogar la idea de l’èpica i les seves herències. No pas des de l’admiració, sinó des del fracàs i la ironia. Les nostres cavalleres-detectius ja no són heroïnes, sinó cossos que s’enfronten a la impossibilitat de triomfar en una peça que es mou entre l’aventura i el ridícul, entre la paròdia i la malenconia.
Idea i creació
Los Detectives
Direcció
Maria Garcia Vera, Mariona Naudin, Sofía Asencio
Amb
Ruben Ametllé
Maria Garcia Vera
Mariona Naudin
Albert Pérez
Espai sonor i música
Pol Clusella
Espai escènic i vestuari
Jorge Dutor
Espai lumínic
Celina Chavat
Fotografia i vídeo
Mila Ercoli
Producció executiva
Imma Bové
Producció
Festival TNT 2025, El Canal Salt, Teatre Nacional de Catalunya, OSIC - Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural
Aurora Bauzà & Pere Jou
En col·laboració amb Jou Serra
Magatzems
27/03 a les 18 h, 18.30 h, 20 h i 20.30 h
28/03 a les 16 h, 16.30 h, 18 h, 18.30 h, 20 h i 20.30 h
Durada: 40 min
Una coreografia de llum en transformació constant
La luz del lobo no pesa és una instal·lació performativa que reflexiona sobre l’alteritat i els mecanismes de construcció de la identitat. Des d’una aproximació sensible i poètica, la peça convida l’espectador a anar més enllà de la contemplació i a viure una experiència on cos, llum i so es relacionen de manera íntima.
En aquesta peça, un dispositiu lumínic es completa amb la presència de dues intèrprets i una coral interpretant fragments de De lamentatione Ieremiæ Prophetæ, d’Alonso Lobo, escrit a principis del segle XVII.
Creació
Aurora Bauzà & Pere Jou i Jou Serra
Concepció i direcció
Aurora Bauzà & Pere Jou
Dramatúrgia lumínica
Jou Serra
Glòria Ribera
Sala Tallers
28/03 a les 20.30 h
29/03 a les 19.30 h
Durada: 1 h
Humor àcid i cuplet en temps de guerres
Glòria Ribera situa la Festa i la Guerra al centre del seu tercer projecte de cuplet en un espectacle-concert amb tres músics en directe. Una tragicomèdia lírica que analitza les guerres i la inflació des de l’humor àcid i la crítica humanitària.
El doble sentit era la kalàixnikov de les cupletistes, i la Ribera ha vingut a treure-li la pols. Elles cantaven als vells anys vint, mentre el món es disfressava de progrés amb maquillatge de plom. Nosaltres repetim la pantomima cent anys després… però en streaming, amb algoritmes i menys glamur. Almenys elles ho feien amb orquestra…
I ara, què fem? Representem la tragèdia dels anys trenta o continuem empassant-nos diazepams fins que s’acabi l’última gota de petroli?
Producció executiva, creació i vedet
Glòria Ribera
Producció musical
Gerard Valverde
Direcció d'escena
Clara Manyós
Coreografia i moviment
Carlota Grau
Vestuari i escenografia
Patricia Albizu
Confecció de vestuari
Javi Navas
Cartell
Xavier Kaye
Disseny i tècnica de llums
Anna Boix
Tècnic de so
Eugeni Alsedà
Músics
Aleix Bou, Lídia Facerias i Vidal Soler
Joieria
Lespardenyeta
Producció
Teatre Nacional de Catalunya, Fira Mediterrània de Manresa – Direcció General de Cultura Popular i Associacionisme Cultural, ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals
Amb el suport de
Festival MAC, Festival Límbic, Fabra i Coats Fàbrica de Creació, Centre Cívic El Sortidor, CAT - Centre Artesà Tradicionarius
Agraïments
Xavier Albertí, Sònia Àrias, Eva Balcells, Helena Bantulà, Javier Barreiro, Gaia Bautista, Gloria G. Duran, Marc Gómez, Kris Ivanov, Dolors Marin, Míriam Morell, Gypsy Nel·lo Peeters, Jèssica Pulla
Laila Tafur
Sala Petita
28/03 a les 19 h
29/03 a les 18 h
Durada: 1 h
Què hi ha de flamenc en el trap, el cant gregorià o el pop?
Maja y Bastarda convoca una memòria feta de danses i herències llunyanes per crear una identitat híbrida. Entra en escena la ‘mil leches’, una folklòrica Frankenstein que viatja del tablao al teatre i del cabaret a la passarel·la per fer dialogar el flamenc amb altres mons. Què és ser flamenc? Com conviuen tradició i avantguarda? Entra la Whitney per buleries o la Laurie Andersen per tientos? Amb aquestes preguntes com a pròleg d’un manual, l’espectacle barreja arxius sonors i estètiques en un espai mestís, lúdic i indòmit.
Direcció i ball
Laila Tafur
Assessorament artístic
Amalia Fernández
Ana Buitrago
Assessorament musical i d’arxiu històric flamenc
Charo Martín
Assessorament de moviment flamenc
Alba Fajardo
Vestuari
Jorge Dutor
Carmen Corsano
Laila Tafur
Producció musical
Isabel de Diego
Laila Tafur
Disseny d’il·luminació
Xesca Salvà
Masterització i so
Enrique del Castillo
Producció executiva
Jorge Gallardo
Producció
Mercat de Les Flors, LA CALDERA, Fira Mediterrània de Manresa, Teatro del Soho, Casa Vella, Residencia Los Tientos de UGR, AADK Spain, Teatro Imperial de Loja
Preus
Pack ZIP (20 €): 5 entrades per veure 5 espectacles.Entrades individuals (10 €) a la venda a partir del 4 de febrer.